Dal passato al presente, le locandine cinematografiche hanno sempre avuto un ruolo essenziale nel mondo del cinema. Le locandine sono la prima, e spesso più importante, presentazione di un film al pubblico. Raccontano storie, catturano l'immaginazione e creano aspettative. Sono un ponte tra l'opera cinematografica e il suo pubblico, un'icona visiva che, nel corso del tempo, ha assunto un'importanza storica e culturale significativa.

In questo contesto, la Scuola d'Arte Cinematografica Florestano Vancini emerge come un faro di eccellenza. La Scuola Vancini, situata a Ferrara, la città del cinema per antonomasia, è un'istituzione di riferimento nel campo della formazione artistica e cinematografica. È qui che gli aspiranti cineasti e gli artisti visivi vengono formati e preparati per entrare nel settore del cinema attraverso corsi di regia, recitazione, sceneggiatura, montaggio, post-produzione e non solo. La scuola di cinema si rende protagonista di numerose iniziative, e ha lanciato un percorso multimediale dedicato al manifesto cinematografico.

Con il corso: "Storia del cartellonismo cinematografico italiano" manifesti e pittori del cinema diventano protagonisti di un mondo dove le forme d'arte che ruotano intorno al mondo spettacolo sono sempre più numerose e ricche di sfaccettature.

Il processo creativo delle locandine cinematografiche

Prima di immergerci nel panorama del cartellonismo cinematografico italiano, è opportuno fare un passo indietro e considerare la locandina cinematografica come forma d'arte e strumento di comunicazione in un contesto più ampio.

Le locandine di successo sono quelle che riescono a catturare l'essenza di un film in un'immagine singola e potente.

Nella creazione di una locandina cinematografica, l'artista cerca di evocare l'essenza del film - la sua trama, i suoi personaggi, le sue emozioni - in un'immagine o in una serie di immagini. Questo richiede non solo una comprensione profonda del film stesso, ma anche la capacità di visualizzare come quell'essenza può essere trasmessa in modo visivo. L'obiettivo è creare un'immagine così potente e coinvolgente da rendere unico e attraente un film.

Il processo creativo non è così diverso dai principi della legge di attrazione, poiché l'immagine funge da magnete, attrae le persone verso l'esperienza che rappresenta.

Locandine cinematografiche di successo

Un esempio storico potrebbe essere la locandina del film "Via col vento" del 1939. L'immagine di Clark Gable e Vivien Leigh, con il cielo infuocato di Atlanta in fiamme sullo sfondo, è un'immagine che è rimasta impressa nell'immaginario collettivo.

Nel panorama italiano, la locandina del film "La Dolce Vita" di Federico Fellini del 1960 è un esempio di come una locandina possa diventare simbolo di un'epoca. L'immagine di Marcello Mastroianni e Anita Ekberg nella Fontana di Trevi è diventata iconica, esprimendo perfettamente l'atmosfera del film e la sua critica alla società dell'epoca.

Nel contesto contemporaneo, un esempio di locandina efficace potrebbe essere quella del film "La forma dell'acqua" del 2017. L'immagine onirica e misteriosa di un abbraccio sottomarino tra una donna e una creatura anfibia cattura immediatamente l'attenzione e suscita interesse, portando il pubblico a chiedersi di più sulla storia del film.

La storia delle locandine cinematografiche dagli anni '30 ai giorni nostri

Risalendo alla metà degli anni '30, il cinema italiano era caratterizzato da due tendenze dominanti. Da un lato, c'erano i film storici trionfalistici, favoriti dal regime fascista, che attraverso le loro locandine promuovevano il fervore e l'ideologia dell'epoca.

Dall'altro, emerge il genere dei cosiddetti "telefoni bianchi", commedie sentimentali borghesi che attingono il loro nome dalla presenza di telefoni bianchi nelle loro scene, simbolo di un benessere riservato a pochi.

Queste locandine non erano solo un semplice strumento promozionale. Per le dittature il cinema è uno strumento di propaganda, e Benito Mussolini investì sulla settima arte per promuovere il regime. Le locandine cinematografiche in quel contesto hanno avuto un ruolo determinante nell'influenzare la percezione del pubblico e nell'orientare le loro scelte.

Nel contesto di queste tendenze, emergevano critiche pungenti sulle pagine della rivista "Cinema". Tra i critici, Michelangelo Antonioni e Luchino Visconti si facevano notare per le loro posizioni controcorrente, che presto avrebbero influenzato il loro lavoro rivoluzionario come registi.

Sandro Simeoni: Manifesti e locandine cinematografiche di film iconici

Nel contesto della storia del manifesto cinematografico italiano, emerge una figura centrale: Sandro Simeoni. Originario di Migliarino, in provincia di Ferrara, Simeoni iniziò la sua carriera artistica come caricaturista per giornali locali.

Nel corso di una carriera che si è estesa per oltre cinquant'anni, Simeoni ha dipinto affissioni cinematografiche - tra cui manifesti, locandine e fotobuste - per oltre 3000 film. Tra le sue opere più famose figurano i manifesti e le locandine di film iconici come "Un americano a Roma", "Per un pugno di dollari", "La dolce vita", "Profondo rosso", "Accattone" e "La grande abbuffata".

Sandro Simeoni è stato ampiamente riconosciuto per il suo contributo all'arte e alla cultura italiana, egli ha ricevuto numerosi premi e riconoscimenti nel corso della sua carriera. Il corso di storia del cartellonismo cinematografico italiano alla scuola Vancini è tenuto da Luca Siano, profondo conoscitore della materia e fondatore dell'archivio digitale dedicato alla figura di Sandro Simeoni.